Milyen gyakran kell szem előtt tartania az egyszerűsített megközelítést a stílus kiválasztásakor mintázatú szövetekből. Csendesen lemásolt ruhák, különféle méretekben, ritmikus váltakozással, hangulati képpel. De ha belemerül, megérti a rajz jellegét, hogy a lehetséges megoldások skála milyen szélesebb lesz, és a ruhák kifejezőbbek lesznek, mert a figura logikáját észreveszik és stílusosan megerősítik. A divattervező, a következő feladat elvégzésével, hosszú ideig tanulmányozza annak építési tulajdonságait, megszokja témáját, és azon töprengett, hogy mely elemek fogják megmondani a stílust. Dönti el, hogy melyik sziluettben nyilvánul meg legjobban szépsége, melyik divatmodell imádkozik neki.
Ezt egy ősi jelmez tanítja, ahol a rajz mindig a képhez dolgozott, és összhangban állott a ruha sziluettjével és volumenével. Átnézjük a jelmezes könyvet. Menjünk át a történelem oldalain. Gótika: a ruha és a megjelenés minden formája fel van feszítve és rendkívül szűkítve, a sziluett vonalai egyszerűek és merevek. És a kép - sima háttér mellett a rombuszok, háromszögek, száraz és geometriailag helyesen ábrázolt növények legegyszerűbb motívumai ritkán szóródnak fel, mintha egy tűvel megkarcolnák vagy drótról letennék. Lehetetlen elképzelni a teljesvérű virágfutást. Minden szigorú, tömör és mintha elmosnák volna - összhangban a szigorú aszketikus eszmékkel. A reneszánsz ideje alatt a sziluett erőteljes lesz - nehéz szövet, nehéz redők és hatalmas szövésű arany - csak egy a testnél - hét sziromú rózsa. A mintázat mérete, a körvonalak kerekítése, a kidudorodás - mind visszhangzik a fizikai nagyszerűség ideáljához. Egy másik kép a rokokó. A női baba divatos, gyengéd és könnyű, és ezért rajzolja a legfinomabb színeket: mesterien kivitelezett akvarell csokrok, a keskeny csíkok sorai, amelyeket virágos koszorúkat metsznek. Színes, finom rajz - minden kicsi, elegáns, játékos.
A XX. Század eleje, szecessziós stílusban. Az ideál a lelkiség képe: hatalmas szemek, felemelt buja frizura, könnyű szövetekből lefelé folyó ruha. A minta szerény, szelíd, nem vonja el a figyelmét a megjelenés legfontosabb dolgától - az arc, a szem szellemiségétől. Ezek apró borsók, apróak, mint mák, foltok, pöttyök, a legvékonyabb ágak.
20-as évek - „ipari” kép, ahol a vezető sziluett egy téglalap alakú ing-ruha. És a rajz egy geometria: rombuszok, téglalapok, borsók. Befejezések - közvetlen szegély, geometriai betétek. A 30-as években ezt a képet felváltotta a teljesen ellentétes - nőies, hosszú ruhákkal, majdnem a bokáig, áramló sziluett és műanyag szövet. És akkor a kép megváltozik. Puha színekben a bonyolult kis virágmintás rugalmas és lírai, mint maga a ruha.
Mini divat, 60-as évek. A leglátványosabb ruha ekkor olyan nagy mintázatú, hogy egy motívum elegendő volt az egész ruha számára. Magától értetődik, hogy maga a ruha csak egy apró mellény, laza, meggyújtott sziluettben, és egy kicsi formájú nagy mintázat hajlik túl, és vizuálisan még tovább csökkenti azt.
Tehát valószínűleg teljesen világos, hogy a rajznyelv ékesszóló és kifejező. Hogyan lehet használni a modern módon? Manapság, amikor a fő szó a stílus, fontos, hogy a kép stílusa megerősítse a ruha stílusát. És itt hasznos tudni, hogy az összes mintát két típusra osztják. Az egyik statikus. A motívumok itt szimmetrikusak, szigorú téglalap alakú vagy sakktábla mintázatban vannak elrendezve. Leggyakrabban ezek a minták, a motívumok geometriai. Ugyanazt a szigorúságot követelik meg a stílus kialakításában. Egy "ellenőrből" például a fodor, szárny, fodros szoknya és a varrat lekerekített vonala nem megfelelő. Az alkatrészek minden élét egyenes vonalban kell elhelyezni, a minta irányvonalával párhuzamosan, ezért geometriailag pontos sziluett kívánatos, a szoknyák csak egyenesek vagy redők, a gallér és a zseb téglalap alakú. Az ilyen szövetek leggyakrabban kéttónusúak, és itt különösen jó a kivitel a minta hangszínén, hangsúlyozva a mintát: varrás, szegélyezés, vágás, övek, szalagok a kapunál.
És a második típusú minta dinamikus, élénk, ahol a minták szabadon szétszóródnak az anyagon. Éppen ellenkezőleg, nem „könnyű”, ha geometriai, szigorú vágási formákba burkolják. Minden felesleges varrás előítélete miatt áll elő. Különösen hátul, amelyet általában csak házasságnak tekintnek. A sziluett vonalak összhangban vannak a mintázat stílusával. Minél nagyobb, élénkebb a kép, annál nyugodtabbnak kell lennie a ruhában. Hol fogja megszerezni ezt az akaratot - egy kullancsos szoknya, egy nagylelkűen összerakott hüvely, egy övvel ellátott melltartóban - határozza meg az egyedi stílust.
Ha a minta nagy, azonnal hangolja be azt a tényt, hogy ebben az esetben nem stílusgal díszíti, hanem egy fényes, hatásos szövettel. Vásároljon ilyen szövet tartalékkal.
Hogyan lehet vigyázni, ha valamit meg kell javítani, simítani, simítani kell megjelenésében! Egy fiatal, kövér nő szemmel látja a szövetet a gömbös rügyekben. "Hova mész?" Mondja a barátja. "Elegendő van benned, és így tovább."
Ruhát tettek rá. Az arc valóban kevésbé kereknek tűnt, az alak sűrűbb. Kipróbáltak egy újat - lágy akvarellfoltokban, ám ebben az alakban forma és homályosnak tűnt, mint maga az anyag. De itt végre találtak: függőleges irányú ágak világos kontúrjai. És csodálatos abbahagyás történt - az egész "kerekítés" eltűnt, a nő fitt és karcsú lett.
Természetesen megjegyezte, hogy a jelmez történetében kétszer ismételték meg a nagy mintát: amikor a figura monumentalitását kellett adni, még nagyobb volumenet kellett adni a mini-divat idején.
Jobb, ha egy karcsú bőrű, hegyes vonásokkal rendelkező nő feladja mindazt, ami a rajzban kemény és hegyes. Természetesen nem szabad teljesen elhagyni megjelenésének uralkodó tulajdonságait, különben a kép stílusa elveszik. De legyen ez nem csak egy keskeny szalag, hanem egy virágdíszekkel váltakozó szalag, amely megpuhítja. Borsó - kisebb, kerek virágcsésze éles levelekkel stb.
